Analyse de l'actualité et du box-office cinématographique

les chiffres bruts de fonderie, l'analyse viendra un peu plus tard.

1. Indigenes : 590 812
2. Le diable s'habille en prada : 419 886
3. Le Parfum : 305 743
4. Le Grand meaulnes : 200 979
5. Les Aristos : 122 452
6. Click : 102 686
7. World Trade Center : 98 408
8. Dans Paris : 84 236
9. Le Pressentiment : 76 590
10. Quand j'étais chanteur : 73 334

Réalisé par Jean-Marc Vallee - Fiche Allociné Avec Michel Cote, Marc-André Grondin, Émile Vallée Film canadien. Genre : Comédie dramatique Durée : 2h 9min.

A priori, ce petit film canadien n'a d'autre prétention que de celle de raconter une saga familiale, l'histoire d'une famille de cinq garçons très différents que l'on voit grandir entre les années 1960 et les années 1990.
Et pourtant, très vite, on réalise qu'il rassemble tous les ingrédients du grand, du très grand film:
Pas seulement par ses dialogues drôles et tendres (les sous-titres en français s'imposent même si l'on croit que le québéquois est du français), pas seulement pour ses personnages touchants, pas seulement pour sa musique (les amateurs de Bowie et des Pink Floyd ne seront pas déçus - grande scène du héros dans la peau de Ziggy Stardust- ), pas seulement pour son rythme.
Le réalisateur a su mener en haleine le spectateur pendant plus de deux heures sans fléchir, sans l'ennuyer ne serait-ce qu'une seule minute.
Et même s'il existe un personnage central, celui de Zachari Beaulieu (joué principalement par Marc-André Grondin, dont la beauté crève l'écran), il n'en reste pas moins que les autres ont leur part dans cette saga. Le père et la mère en particulier.
C'est une histoire d'amour: celle d'un père et d'un fils, celle d'une mère et de son fils, celle d'un garçon pour un autre.
C'est l'histoire des liens entre frères, de la connivence qu'ils peuvent partager mais aussi de la haine qu'ils peuvent éprouver les uns envers les autres.
C'est l'histoire de la découverte de son homosexualité, de la crainte de l'assumer, de la volonté de l'oublier, de l'enfouir par amour et par respect pour un père rétrograde.

On passe du rire aux larmes et des larmes au rire en un temps record.
Et quand on sort de cette expérience, on se dit essentiellement une chose: pourquoi si peu de films parviennent à nous émouvoir autant!
Si vous ne l'avez pas encore vu, courez y immédiatement et sans délai. On attend avec impatience le prochain film du réalisateur (Jean-Marc Vallée).

La note de Julie: 18/20

c'est tout chaud et ca vient de sortir:

1. . Indigenes : 475 078
2. . Le diable s'habille en Prada : 358 961
3. . Le parfum : 254 399
4. . Le grand meaulnes : 158 299
5. . Les aristos : 101 689
6. . Click : 89 390

En deux mots, les nouveautés decoivent (Le grand Meaulnes et Le Parfum). Indigènes tient son rang, grâce à un augmentation de son nombre de copies il ne perd que 33% avec un coefficient PP qui reste étonnant (5.8) alors que Le Diable... perd lui 36% (ce qui reste convenable).

Film américain réalisé par Robert Wise avec Paul Newman, Pier Angeli, Everett Sloane. Année de production : 1956 Titre original : Somebody up There Likes Me

L'histoire en deux mots:
Rocky Graziano est un petit délinquant de New-York qui après plusieurs séjours en prison se découvre un don pour la boxe. Le film nous fait suivre ce personnage attachant, un brin gauche et tenace jusqu'au titre de Champion du Monde.

Inutile de signaler que c'est cette histoire qui a inspiré Sylvester Stallone pour le personnage de Rocky Balboa. Avec Marqué par la haine, Robert Wise signe un biopic avant que le genre ne devienne un exercice de style et une machine à Oscar (Ali, Truman Capote, etc.). D'ailleurs le réalisateur n'est pas un inconnu car c'est à lui que l'on doit Sound of Music et surtout West Side Story.
Le film, tourné en noir et blanc, dégage une veritable puissance sûrement à cause du thème: un vaurien qui devient le roi du ring. Les combats sont intenses et l'interprétation de Newman est impeccable. Le réalisateur filme New-York sans compromis, ça sent les pâtes, les égouts, la violence mais on en redemande.



Ma scène préférée est celle dans le vestiaire entre Rocky et son coach. Newman est touchant de naïveté en grand enfant impressionné par une femme alors qu'il est prêt à se battre contre n'importe qui (j'adore la réplique "solide comme un rock")


Pour la petite histoire, Paul Newman n'était pas le premier choix du réalisateur qui avait d'abord choisi James Dean pour le rôle. Sa disparition tragique aura été une chance pour Paul Newman qui a acquis gloire et respect grâce à ce film. Même si son rôle est anecdotique, Steve McQueen fait un courte apparition.

La vraie question est pourquoi ce film fait partie de mon panthéon cinématographique ?
Pour moi tout fonctionne: l'histoire (on est fort comme Rocky pendant les combats et timide lors de ses rencontres avec Norma), les acteurs, l'ambiance du film. C'est un pur divertissement.
Finalement, n'est-ce pas tout ce que l'on demande à un film ?

La production du film Viva Cuba invite des blogueurs à une projection en présence du réalisateur.

Toutes les informations et inscription sur : http://www.cinefeed.com/vivacuba/

J'ai eu le bonheur de revoir récemment Jerry Maguire de Cameron Crowe (1996) et surtout de contempler l'incroyable jeu d'acteur de Tom Cruise. Il y campe un agent sportif égocentrique qui décide du jour au lendemain de tout plaquer et de se rappeler à l'essentiel. A vrai dire, depuis qu'il deffraie la chronique pour cause de religion suspecte, de bébé suspect, d'épouse suspecte, de sexualité suspecte, j'ai toujours été une fervente défenseuse de celui qui est pour moi le plus grand acteur actuel.

Qu'on arrête de lui reprocher des faits qui ont exclusivement trait à sa vie personnelle! A la poubelle les Gala, Closer, Voici et autres torchons sans consistance.
On s'en moque!

Et qu'on se penche plutôt sur sa filmographie géniale et qui ne cesse de nous étonner et de nous bluffer depuis plus de 20 ans. Je me souviens encore du rôle ridicule qu'il tenait dans Top Gun (1986- je n'avais alors encore vu aucun de ses autres films (carrière commencée en 1981 avec Endless Love alors qu'il n'avait que 19 ans).
Mais le ridicule ne l'a pas tué ! Au contraire !
Car moins d'une année après le voilà aux côtés de Paul Newman dans un film de Martin Scorsese (The Color of money) et deux ans plus tard en train de jouer, sous la caméra de Barry Levinson, le frère de Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) dans Rain Man (1988),dont on ne saurait rappeler le succès.
Laissez moi encore vous rappeler: Né un 4 juillet (1989) où il tient le rôle d'un vétéran du Vietnam, des hommes d'honneur (1992), la firme (1993), entretien avec un vampire (1994) et j'en oublie d'autres...
Et avec la maturité, il a su choisir des rôles d'une extrême difficulté: eyes wise shut (1999), magnolia (1999), vanilla sky (2001) et enfin collateral (2004).

Je n'écris pas pour vous rappeler sa filmographie géniale et exemplaire...non... Mais pour vous rappeler que l'essentiel chez un acteur c'est de vous faire rêver.
Tom Cruise n'est pas seulement une beauté plastique c'est un artiste. Peu importent ses folies passagères, sa religion, voire son prosélytisme. Tout cela ne doit pas vous faire oublier l'essentiel chez cet acteur... Que c'est un grand, le plus grand. Il ne connaît pas seulement tous les registres. Il excelle dans chacun d'eux.

Alors, finies les calomnies. On parle de cinéma non ?

1. Indigènes 834 805 (460)
2. Le diable s'habille en Prada 650 335 (505)
3. Les Aristos 222 813 (396) 587 994
4. World Trade Center 193 154 (419) 584 256
5. Quand j'étais chanteur 141 068 (410) 775 179
6. Je vais bien ne t'en fais... 103 510 (316) 680 945
7. Little Miss Sunshine 92 796 (95) 425 012
8. Président 77 973 (306) 260 146
9. Pirate des Caraïbes 61 500 (263) 6 426 177
10. Le Vent se lève 55 134 (339) 846 080

Je dois m'incliner, finalement Indigènes rempli son contrat et fait une belle 1ère semaine avec plus de 834 000 entrées et une belle moyenne de 1 800 s/c. Le bouche à oreille étant globalement positif, le film devrait se maintenir correctement (je me demande toujours si le traitement plus orienté actualité que cinéma ne lui sera pas préjudiciable) et les 2,5 millions d'entrées sont maintenant à sa portée.

Le diable s'habille en Prada fait également une belle première semaine. Le distributeur devait y croire car la combinaison de salle est la plus importante de la semaine. La moyenne est bonne 1 280 s/c, les réactions sont positives ce qui nous laisse également présager d'une bonne carrière avec peut être un 2 millions à la clé ?

Les aristos boucle le podium de la semaine avec ce qui reste pour moi encore un mystère. Tout semblait présager d'un gros bide: critiques, accueil public, affiche affreuse. Et pourtant le film tient finalement son rang, la moyenne est en baisse mais ce n'est pas non plus ridicule (560 s/c), le film peut faire les 800 000 entrées.

Par contre WTC s'effondre et sa moyenne s'écroule (460 s/c). Bref, c'est la cata. Ca va être dur de le maintenir sur autant d'écrans, ca promet une fin de vie dans peu de temps.

Il y a ensuite une belle collection de film entre 150 000 et 100 000 avec pourtant beaucoup d'écrans, c'est le cas de Quand j'étais chanteur, Je vais bien ..., Président. Si tous ces films ont comme point commun d'être soutenu par leur distributeur, leur fortune est diverse. Quand j'étais... décoit et le million s'éloigne, Président ne se redresse pas et Je vais bien montre des signes d'essouflement après avoir largement rempli sont contrat.

Litlle miss sunshine fait encore une moyenne remarquable avec 970 s/c, encore une fois pourquoi ne pas élargir sa distribution ? (même si maintenant ca parait un peut tard).

La semaine passée, je mettais en avant le résultat catastrophique qu'un scénario absurde produit sur le spectateur .Il existe heureusement des scénarii jouissifs d'intelligence : ils sont plus rares ...Il faut donc remonter légèrement dans le temps pour tomber sur quelques films qui, malgré la complexité de leur histoire (flash backs incessants, personnages inventés, voyage dans le temps, ...) m'ont apporté une réelle satsifaction . J'en choisirai 2 : L'Armée de 12 Singes et Usual Suspects .

Si le choix du second apparait comme une évidence - on peut même aujourd'hui le considérer comme le modèle du genre - je pense que l'Armée des 12 Singes est injustement passé plus inaperçu .

Malgré une histoire de voyage spatio-temporel, avec déchirure du contunium du même nom (chère à M.Gotlieb), paradoxe et autre flash back incessant entre guerre de 14-18, futur plus ou moins proche, et présent, le scénario retombe sur ses pieds, pour nous entrainer vers une fin aussi étonnante que déprimante ... Grace à une réalisation de maître, et à des acteurs réussissant là où on les attend le moins, en sortant de ce film, on a une seule envie : le revoir pour remettre toute l'histoire en ordre ; et même au bout de 5 visionnages, on réalise que tout est cohérent et bien ficelé : quel bonheur !!!

Le même réflexe nous prend en sortant de Usual Suspects : revoir le film, et voir à quel moment on s'est fait piéger ! A ce moment, on réalise que l'intelligence du scénario repose justement sur le fait qu'on se fera piéger à chaque fois, puisque toute l'histoire est inventée ; en fait, ce qui nous aggace - en en même temps nous impressionne, c'est justement l'idée d'une fiction dans la fiction ...

Habituellement, le film raconte une histoire sensée être vraie, ou véridique .Là, le film passe son temps à nous raconter une histoire qui se révèle totalement fausse, inventée par son narrateur .Et alors qu'on accepte, depuis les contes de fées, qu'on nous raconte des histoires, la force de ce film est de nous révolter en nous racontant une histoire, simplement parce qu'il nous rappelle qu'elle est fausse .C'est comme si à la fin du Petit Chaperon Rouge, nos parents nous disaient : "ca t'a plu ? et bien il n'a jamais existé !" .On le sait, mais on est vexé d'y avoir cru (et de l'avoir montré ...)
Mais pour arriver à cet effet de frustration ("comment je me suis fait berné !"), il faut tout le savoir faire d'un réalisateur talentueux (d'avantage que pour Superman Returns), d'un scénario au millimètre, et bien sûr d'acteurs acceptant de jouer des personnages fictifs dont on apprend qu'ils n'ont jamais existé (en dehors du role de K.Spacey, et encore ...) .
Et là, on se sent très bête, mais : quel bonheur !!!

voici les chiffres Paris 14h

1. Le Parfum - 1 232 entrées (28 copies)
2. Le Grand Meaulnes - 920 entrées (17 copies)
3. Dans Paris - 827 entrées (19 copies)
4. Le Pressentiment - 575 entrées (14 copies)
5. Transylvania - 351 entrées (17 copies)
6. Click - 321 entrées (11 copies)


Remarques en vrac, le Parfum fait un démarrage correcte mais pas non plus fracassant (un budget de 45M€ de mémoire), la moyenne est de 44 s/c. Le Grand Meaulnes fait une meilleure moyenne (54 s/c) et on doit surtout s'attendre à un fort coef PP et donc à un 1er jour France au même niveau que Le Parfum.
Dans Paris s'en sort pas trop mal, c'est un film qui peut marcher sur la longueur (effet Duris).

Date de sortie : 11 Octobre 2006 / Fiche Allocine Réalisé par Juan Carlos Cremata Malberti Avec Malu Tarrau Broche, Jorgito Milo Avila, Luisa María Jiménez Rodríquez Film français, cubain. Genre : Drame Durée : 1h 20min.

Ce road movie vous permettra de découvrir la majestueuse île de Cuba à travers les yeux de deux enfants de 10 ans.
Quand Malu apprend que sa mère veut quitter le pays, son fidèle ami Jorgito décide de l'aider à rejoindre l'extrême Est du pays pour y retrouver son père et la seule possibilité de rester à Cuba près des siens et surtout de lui.
Les deux fugueurs nous mènent tout le long du film de ville en ville: La Havane, Varadéro, Trinidad...et nous font aimer ce merveilleux pays. A travers leurs craintes d'enfant et surtout celle d'être séparés l'un de l'autre, Malu et Jorgito nous racontent d'abord leur histoire d'amitié.Mais ils donnent surtout au spectateur l'envie de quitter la morosité de son quotidien pour partir visiter Cuba et découvrir toutes ses complexités.

Si le film n'a pas de velléités politiques ou polémiques, il montre en toute simplicité que les cubains sont partagés entre un désir de liberté et un attachement fort à leur culture.Ainsi, Juan Carlos Cremata Malberti nous donne plus d'une raison d'aller voir son film.

La Note de Julie: 14/20

Bande-annonce:

Date de sortie : 21 Décembre 2005 Réalisé par Luc Besson Avec Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki Film français. Genre : Comédie, Romance Durée : 1h 30min. Année de production : 2005 Distribué par EuropaCorp Distribution

Quelle affiche: Jamel, l'idole des ados, et Luc Besson le 'boss' du cinéma Français (réalisateur, producteur, distributeur et exploitant de salle). Pas de doute c'était un cocktail explosif et les entrées devaient se ramasser à la pelle, et pourtant ... Décortiquons ensemble ce qui reste, pour moi, un chef d'oeuvre de promotion...

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Date de sortie : 11 Octobre 2006 / Fiche Allocine Réalisé par Nicole Holofcener Avec Catherine Keener, Jennifer Aniston, Frances McDormand Film américain. Genre : Comédie, Romance

N'est pas Woody Allen ou Robert Altman qui veut... Car vraisemblablement dans ce film, le réalisateur a cru pouvoir s'en inspirer. Mais il n'est pas si aisé de dresser des portraits de couples en crise, ni encore de critiquer la société bourgeoise américaine.

Le réalisateur n'a pas su exploiter l'histoire de cette femme de ménage (Jennifer Aniston), ancienne enseignante, esseulée, qui ne parvient plus à communiquer avec ses trois amies fortunées. Son personnage est insipide pour ne pas dire sans intérêt. Quant aux trois couples qui l'entourent, ils constituent un patch work de la bourgeoisie américaine caricaturée sans être vraiment dignes d'intérêt. Aucun n'est crédible, ni attachant.

Le réalisateur n'a pas su prendre son temps pour décrire chacun d'entre eux. Du coup, le film manque cruellement de profondeur, d'humour et d'humilité. On lui préfère (sans aucun doute) Maris et Femmes de Woddy Allen ou encore Short Cuts de Robert Altman qu'il faut à tout prix revoir.

Ami spectateur, passe ton chemin

1. World Trade Center 391 102 (418)
2. Les aristos 365 181 (388)
3. Quand j'étais chanteur (-38%) 242 827 (410)
4. Président 182 173 (306)
5. Je vais bien, ne t'en fais pas (-31%) 150 (658)
6. Little Miss Sunshine (-14%) 106 848 (93)
7. Ma super ex (-52%) 102 066 (376)

Ca commençait pourtant bien avec plusieurs signes qui laissaient présager

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Il ne suffit pas qu'un film soit bien réalisé, bien joué, bien monté ...il faut encore qu'il soit crédible .Ce qui ne signifie pas réaliste La science-fiction n'est, par définition, pas réaliste ; mais une fois que l'axiome de base est accepté (autre planète, super-pouvoirs, futur),l'histoire doit être crédible - je reviendrai dans une autre page sur ce type de situation .

Son déroulement doit suivre une certaine logique .Et c'est souvent ce point qui différencie un bon d'un mauvais scénario . C'est bien évidemment quand on a la conjonction de tous ces éléments qu'on sort d'une séance enthousiaste .

Prenons un exemple : Miami Vice . Oublions le jeu des acteurs (affligeant), la réalisation (hystérique),l'image (tellement terne que ni les actrices, ni les bateaux, ni les voitures, ni les paysages ne sont mis en valeur), ... et penchons-nous sur la scène la plus stupide que j'ai vu depuis des années . Les flics s'infiltrent chez un trafiquant super-méchant ; une de leur collègue est prise en otage, et pour la sauver, les 2 flics mènent une opération avec l'aide de la police (en uniforme) ; le bras droit du super-méchant filme toute la scène avec des caméras de surveillance . Quelques temps plus tard, pour prouver à son patron qu'il a tort de faire confiance au 2 flics, il lui montre un film .et quel est ce film ??? Pas l'opération où ils travaillent avec la police ! ce serait trop simple... non, il trouve plus fort de lui montrer sa petite amie qui danse avec le flic ! Si, ça, ça prouve pas que c'est des traîtres ! (surtout si on se souvient qu'il sait déjà qu'elle couche avec, puisqu'elle le lui a dit) .

Voici le genre d'absurdité scénaristiques qui rendent un mauvais film exaspérant .

Date de sortie : 06 Septembre 2006 Réalisé par Jonathan Dayton, Valerie Faris Avec Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell Film américain. Genre : Comédie / Durée : 1h 40min.

Little miss sunshine n'est pas un petit film sympathique sur une petite fille sympathique qui part tenter sa chance dans un concours de petites miss. Non.

Little miss sunshine a tous les atouts d'un grand film. Dans ce road movie familial, aucun personnage n'est laissé pour compte. Le réalisateur prend le temps de dépeindre chacun des membres de cette famille déjantée qui tente de se réconcilier.

Le prétexte, celui d'accompagner la cadette de 7 ans à un concours de petites miss, est l'occasion de raconter l'histoire d'un père de famille ambitieux et optimiste et pourtant raté, celle d'un grand père lubrique et cocaïnomane, celle d'un oncle homosexuel et dépressif, celle d'un adolescent rebel, celle d'une mère courage prête à tout pour arrondir les angles et enfin celle d'une petite fille boulotte mais sans complexe. C'est le regard candide et inoffensif de cette petite qui donne à ce film sa touche de tendresse et d'espoir. Et c'est finalement elle qui parviendra à réunir une famille en implosion.

Ce film mérite, sans aucun doute, ses titres de gloire. A voir.